【CJF-018】ナースの告白 院内SEXファイル</a>2008-03-07h.m.p&$Cream57分钟 画魂画鬼画春风，这些好意思东说念主太斗胆！
情不知所起，一往而深。生者可以死【CJF-018】ナースの告白 院内SEXファイル2008-03-07h.m.p&$Cream57分钟，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，齐非情之至也。
《牡丹亭》绘本，杜丽娘死前自绘
这千古名句，出自明代汤显祖的《牡丹亭》，他用梦幻的辞藻和剧情禀报一段死而复生的爱情故事，个中春情难遣，怀柔幽梦，在那时是惊世震俗，到如今也令东说念主意乱情迷。
《牡丹亭》绘本
就算莫得看过原文，“游园惊梦”，“良辰好意思景奈何天”也刻在了民族顾忌里。
也曾，金哥先容过不少专注传统体裁题材的插画师，比如杀气腾腾的聂隐娘——A_rould。
跳转阅读《隐娘》
又比如与红楼纠缠一世的老艺术家戴敦邦。
跳转阅读戴敦邦
今天要先容的这位插画师也很喜欢画古代体裁经典，她画《牡丹亭》“如花好意思眷，似水流年”的春闺孑然。
《牡丹亭》绘本
画林黛玉“侬今葬花东说念主笑痴，他年葬侬知是谁”的悲催。
画菊花精黄英“清者自清，浊者自浊”的普普通通，东说念主手东说念主身，独头颅一颗硕大丽菊。
《聊斋·黄英》
画《画皮》鬼气森森，真情难觅的单纯恶念。
《聊斋·画皮》
画《聊斋》罗襦既解，腰细殆不盈掬的绿衣女，依靠几度春宵向须眉求救，获救后便再也不来的奇遇。
《聊斋·绿衣女》
这位假想力奇绝，老是给读者制造浓烈视觉冲突，又让东说念主千里沦其中的插画师，是@华张一。
《聊斋·聂小倩》
《牡丹亭还魂记》是明代剧作者汤显祖创作的传奇（脚本），与《崔莺莺待月西厢记》《震天动地窦娥冤》《永生殿》（一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《永生殿》）合称中国四大古典戏剧。
《牡丹亭》绘本（拾画）
华张一创作的《牡丹亭》绘本，是她考虑生毕设作品，虽是学生期间创作，也赢得业界高度详情，林风眠创作金奖、2023中国动漫金龙奖金奖。
《牡丹亭》绘本主视觉图
看似初出茅屋，关联词张一却以老辣的文字言语形色了杜丽娘慕色而死，又慕色还魂的爱情现场。
《牡丹亭牡丹亭》诇药 返魂香
Question
金城：当先请张一和金城漫与画的读者打声呼叫吧
华张一：群众好，我是插画师华张一，是一个很喜欢养多肉和动物的宅家插画师，目下养了4只小乌龟。
Question
金城：你创作《牡丹亭》的灵感和机会是什么？
华张一：《牡丹亭》是我的考虑生毕设作品，那时的考虑标的本来就偏向传统题材，我自身又对古典体裁故事比较感意思意思，很喜欢叙事性强的经典。刚好有个出书社来商议我要不要画《牡丹亭》，那时我莫得看过汤显祖的原文，有许多戏剧台词唱腔，并不是很好连结。我看的是《杜丽娘慕色还魂》，一般认为是比较原始的杜丽娘的话本。
《牡丹亭》绘本，杜丽娘附画还魂
然后我进一步了解了杜丽娘多样版块的故事，越发眩惑我，有的版块有花神，有的莫得，有的版块有判官，每个版块作念了不同程度的增删，这个故事的再创空间也越大。
《牡丹亭》判官
它全体架构的场景其实很简陋，中枢的剧情和场景就三个，一个是梦乡，一个是杜丽娘东说念主间的场景，还有一个是身后的阴曹、幽冥。背面又有借画还魂等，假想力极强，给东说念主很极致的幻想空间，同期也罕见引起我的创作生机，我喜欢用图像讲故事。
杜丽娘魂魄从幽冥附生到画卷，
横屏滑动不雅看
图像叙事和文字叙事是有区别的，图像叙事也强调幻想空间，但图像需要给读者一种很浓烈的在场感，它需要匡助读者弥合文字除外的“发生”，让读者推己及人地不雅看场景、东说念主物，以及故事。而《牡丹亭》，文字有劲量，剧情有空间，内核也有顺应现代的部分，决定创作这个故事，它很适合我的个东说念主意思意思、创作标的，即用图像讲故事是其一，它很适合经典体裁确现代传承是其二。
《牡丹亭》花神受审
《牡丹亭》遇母
华张一创作最眩惑我的，其一是她对传统体裁确现代讲解精确的把抓，其二是层出叠现的创意构图和小巧视觉。
《牡丹亭》拾画
《牡丹亭》以爱情故事著明中华，但背后包裹着的无一不是对女性的规训和压榨，封建与父权，是压在杜丽娘身上的两座大山。
也即是说，杜丽娘身上承载的故事颇具现代女权和反封建阶层颜色。
《牡丹亭》绘本
Question
金城：在画《牡丹亭》的流程中，你对原著有什么心得和感悟？
华张一：创作流程中我对这个故事的连结是一重胜一重的，比如尚未深入之前，可能读者对《牡丹亭》的遍及印象都是它是一个带有玄幻颜色、情深之至的爱情故事，杜丽娘慕色而生，慕色而死，又慕色复生。而我在创作的流程中，就以为《牡丹亭》实质上并非一个爱情故事，爱情以两个东说念主为主角，《牡丹亭》惟有一个主角，即是杜丽娘。他们的情愫就像当今的网友交际或者是纸片东说念主，因为只通过作念梦来疏浚，和咱们如今说喜欢某个纸片东说念主来行为精神委托是一样的。
纸片东说念主杜丽娘
杜丽娘是在游园惊梦“怀春”之后，才运行梦见柳生，柳生本东说念主若何其实杜丽娘并不了解，她的神志是很标志化很抽象的，不落在生活实处，柳生更像是她感受到传统父权压迫的一个东说念主间的很反叛的精神出口，柳生的情愫则更像蟾宫折桂朝上爬的嗅觉，他有很强的筹办性，并不那么贞洁。
《牡丹亭》绘本局部
是以他们的爱情在我看来，在当下看来未必何等真挚，更多的是以杜丽娘为第一视角，打破传统封建礼教拘谨的器用性元素。故事的内核从爱情转向了对父权的不平，是为了解放“生可以死，死可以生”，很具有悲催颜色，包括崔莺莺亦然，她们对眷属对父权的叛离在实际中其实都是悲催。
《牡丹亭》绘本，
丽娘向往解放的桥
而《牡丹亭》终末是大团圆结局，它能赢得得手也有赖于这个结局，因为它是对不可能的慰藉。当今女性其实仍然受到婚恋拘谨，仍然会被父权安到传统第二性的扮装里去。这亦然为什么现代女性醒悟当先是从两性关系中醒悟，《牡丹亭》的内核也适配于咱们现代女性，“生命诚贵重，爱情价更高，若为解放故，两者齐可抛。”
《牡丹亭》绘本
咱们的社会对女性仍然是有这些传统镣铐的，但好在咱们如今的社会是解放洞开的，是给女性崛起的机会的，因为再背面我运行画他们得到皇权允准成亲的时候，我又感悟到皇权的大手远胜于父权，其实封建阶层是比父权更恐怖的，父权仅仅皇权的一个分支，而如今咱们莫得皇权，对抗起父权更多在于精神和文化解放，不至于死死生生。
《牡丹亭》绘本
华张一作为一个女性创作者，用“以我手绘我心”的方式，精彩地用画面抒发了杜丽娘被“缚住”的嗅觉。
从游园，杜丽娘向往如花如鸟如树的解放感，到形色杜丽娘原生家庭的倾轧感，以致到皇权掩盖东说念主心。
图像为咱们直不雅地展示，逾越400多年仍然可以对现代社会产生警示和影响，这即是中国经典的魔力，它故事性的幻想性、想想的超前性仍然可以令现代读者享受和千里想。
《牡丹亭》绘本
Question
金城：《牡丹亭》名义上是爱情故事，实质上照旧响应封建社会的皇权及父权，创作时是否格外皮“冲破拘谨”的抒发上破耗心想？能否用两幅作品例如讲明一下？
华张一：确乎是破耗许多心想，我更倾向于以元素意象，饱含线路的构图来完成画面“冲破拘谨”的主题。
有一张杜丽娘被屏风围困在中间的作品，我一又友戏称它是“火烧女德班”。画面要为读者呈现具象化的情愫，关联词中国在传统上抒发情愫又是比较含蓄的，是以要用一些特殊的物品意象让情愫具象化。
《牡丹亭》绘本“火烧女德班”
屏风上的图案如果不了解中国绘画史的读者可能不知说念，是顾恺之的女史箴图，女史箴图是比较有代表性的对女性进行教学和规训的插图性图像。是以我选拔它来抒发女戒对杜丽娘的拘谨。整张图的光影亦然电影式的，光从后背打到杜丽娘身上，她的影子照在女史箴图屏风上形成了火焰的体式，影子中还有一枝梅花，亦然杜丽娘的标志物。
《牡丹亭》绘本“女史箴图”局部
再比如杜丽娘父母为她请老师这张，她父亲选了一个最成熟的老师来劝阻她，故事就发生在园林里，是以我将代表父权的东说念主物与假山石纠合起来，而杜丽娘被他们压迫到一个小边缘里，代表他们跟石头一样硬和老套。
《牡丹亭》请先生
还有皇帝发圣旨这张图，即是一张大手揭开纸张，纸张后是黄金色的宫殿和台阶，象征皇权的苍黄翻覆只手遮天。
《牡丹亭》绘本
父权东说念主物与假山纠合，将杜丽娘挤压至一派虚无且窄小的空间里，这假山既具压迫感，又和女戒这么虚无缥缈的拘谨一般，是东说念主为的、臆造的。
母亲这个扮装被夹在两个男东说念主中间，她的组成被同化成石头，与父权既同流合污，可她的姿态又弱小无助，又不异泄暴露被父权压迫之感。
华张一创作的《牡丹亭》，这么的境界比比齐是。下图“密斯，外面的花都开了”，自春香闹学，外部世界向杜丽娘终于揭开了一隅，恰是“不到园林，怎知春色如许”。
《牡丹亭》绘本
可她终究只可领有这一隅，她的世界大部分渺茫无光，如黑漆漆的幕布讳饰了东说念主世光华。
抑或父母发现男儿贪睡在窗外窥视，来自家庭的压迫感再次呼之欲出。
《牡丹亭》绘本
华张一是地纯正说念的学院派插画师，2017年，她本科毕业于中国好意思术学院插画与漫画专科，2020年考虑生同毕业于母校插画专科。
《牡丹亭》欢挠
她的绘画手段、视觉言语、主题内核，既艺术，又是当下受群众迎接的。
参与《阴阳师》绘卷，《江南百景图》东说念主物PV，为电视剧《七星彩》绘图主张海报。
情色武侠
关联词，华张一走了一条出类拔萃的说念路，她将绘画的载体放在出书行业。
在收罗横行的期间，她宝石着绘本、出书这些有点“老古董”的标的。
《聊斋·阿宝》
心深爱之，欢然前去，即使九九八十一难，也不觉苦行。
Question
金城：《牡丹亭》是长篇绘本，一共有62幅插画作品，能简便共享创作流程吗？
华张一：其实《牡丹亭》不啻画了62张，出书时是有删减的。我在画《牡丹亭》的时候并不透顶是绘本想维，而是插画向绘本过度的一个阶段性作品。当今我看这部作品不算是绘本，算是图像演义，它照旧更介意单幅作品的视觉发扬，好意思不雅性和冲击力。
《牡丹亭》局部
是以画《牡丹亭》的贫瘠之处在于，我以一个插画师的想维去创作绘本，某个单幅画濒临我很具眩惑力，比如杜丽娘死前自绘，我的构图是她把我方画到一幅画上，灵魂在发光。关联词再讲后续故事时，单幅画面的视觉好意思不雅就会形成一种叙事的割裂。在图像的叙事性和好意思学之间作念遴选、就义，对我来说是最大的一个贫瘠。
《牡丹亭》局部
还有一个祸害是《牡丹亭》不是很趋附市集，一般绘本创作的数目是20多张，开页都很小，那时也有个出书社跟我说这本书如果定位成童书会卖得比较好，我经历过出书后以为他说得是对的。
《牡丹亭》局部
关联词我以为《牡丹亭》一定是一个成东说念主演义，它的剧情、主旨都是成东说念主向的，牡丹也不是指代花，即是相沿成习男女约聚的方位，书中的植物反而是柳树和梅树比较多，是男女主的意象植物。
《牡丹亭》
是以《牡丹亭》最终出书是有一定的市集就义的。这本书带来的效益以及遍及篇幅创作付出的时辰元气心灵是不成正比的。
《牡丹亭》绘本
Question
金城：创作《牡丹亭》时，哪些作品对你来说比较难以代入？如何克服这个瓶颈呢？
华张一：有，不知说念是汤显祖的男性喜好照旧那时作品风向使然，对我来说比较突兀的搏斗剧情很难代入，诚然是吩咐历史布景，并且内部也有很精彩的东说念主物，有一个在传统语境中很稀有的怕配头的男东说念主，但爱情故事里加入搏斗照旧显得很奇怪。
《牡丹亭》照镜
并且我果然很不擅长画搏斗大场合，和我自身创作比较偏女性的纵情作风也不符。那时我汲取了一种比较讨巧的方式，莫得画许多兵将，而是画一些特写，以比较留白的方式取代了直白叙事。比如马蹄特写或者一些刀剑插在地上线路搏斗。
《牡丹亭》绘本
《牡丹亭》绘本局部
Question
金城：你的代表作品都偏好传统体裁题材，比如白居易的《琵琶行》，比如《聊斋志异》，能简便聊聊你与传统体裁的人缘吗？它们为何能带给你创作的神志呢？
华张一：有，我念书的时候最喜欢的是语文和历史两个课，包括我选拔出书这个绘画标的，我小时候很喜欢看书，看一些历史故事，比如《高低五千年》，我爸妈就给我买了《高低五千年》全册，其中有焰火戏诸侯的故事，我看到周幽王为博好意思东说念主褒姒一笑而选拔皇帝失信，褒姒好意思貌的形象既深入东说念主心，又让我感到酷好，我就很迫不足待想望望她到底多漂亮。
《琵琶行》绘本局部
因为文字诚然有线路，但莫得一个直不雅的展示，也即是在场感。关联词我看了插图之后大失所望，我以为她即是一个很平时的东说念主，仅仅穿了个粉色一稔。于是我就在想如果是我画这个图我会何如画，嗅觉这是很有挑战性的事。
《琵琶行》长卷，初为霓裳后六幺
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我以为画传统体裁对东说念主有很浓烈的条款，中国古代体裁经典自身就很精彩，文字不仅有体裁性的好意思，更有很长远的精神力量，是以画这些经典是很容易被群众看到的，因为群众都富厚，知说念你在画什么。
《琵琶行》绘本局部
经典体裁对作者的图像向群众伸开具备桥梁性，带来和蔼的同期亦然挑战，创作时要格外珍摄图像不可被文字空洞住，它还要有翻新和杰出，才能把我对文字的体验通过另一种时势带给群众，与文字形成补充。
除了《牡丹亭》，《琵琶行》是华张一连年来出书的代表作之一，以白居易原诗为本，创作了20余张作品。
《琵琶行》绘本局部
《琵琶行》一幅小画，在小红书上获点赞5.4万，画虽简便，却妙意横生。
仔细看，画中有白居易伛偻的身影，有身影凝结成一滴“我江州司马泪水湿透青衫衣襟！我江州司马泪水湿透青衫衣襟！”的无奈之泪，还有琵琶牵线搭桥的影子。
成稿中，“江州司马青衫湿”愈加栏杆玉砌，以衫化江涛，汹涌的缅怀可以富饶地面。
Question
金城：《琵琶行》本年岁首刚刚出书，它亦然以体裁为底色进行创作的，白居易这首诗有什么罕见打动你的方位？
华张一：其实一运行我对这首诗莫得嗅觉，对白居易那种“期间抱歉我”和“同是海角沦落东说念主，重逢何苦曾相识”是莫得共情的。大致是经验的原因，白居易是经历了东说念主生纰谬变故作的诗，而我还不足以感受。关联词我看到白居易刻画琵琶女身手的诗句时却很滚动。
《琵琶行》绘本局部
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如密语。嘈嘈切切混乱弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝欠亨声暂歇。银瓶乍破水浆迸，铁骑杰出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
《琵琶行》大珠小珠落玉盘，
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这段太历害了，它有个通感，把蓝本听觉的东西变成了视觉的感知，把琵琶声变成了大珠小珠落玉盘的画面，变成了鸟叫泉鸣，以致是银瓶炸裂，铁骑刀枪，透顶是全新的幻想性的音乐世界呀。
诗自身就有了很强的现代图像的组成，是以我就画了《琵琶行》。
《琵琶行》间关莺语花底滑，
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《琵琶行》银瓶乍破水浆迸，
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Question
金城：大珠小珠落玉盘这幅画你是把珠子画成了星辰天地的时势，能聊聊何如料想这个创作元素的吗？
华张一：因为我以为白居易照旧把音乐画成一个世界了，是以画大珠小珠的时候我就以为这个世界应该更彭胀一些，包括这根琴弦就像一个莫比乌斯环，有种大珠小珠落下是无穷轮回之感。
《琵琶行》绘本
包括“冰泉冷涩弦凝绝”这句，我画成了冰下鲛东说念主在拉弦，为了把前后故事穿成线，这里我又用了《山海经》鲛东说念主泪珠化珍珠的传奇，有一个珠子的意象一直飘往时。
《琵琶行》绘本局部
《琵琶行》银瓶乍破水浆迸全图，
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白居易自身写得就罕见好意思，如果画中的通盘元素照旧用诗里彻心澈骨的东西，那这张画就变得罕见没道理。就像体裁中有叙事、有比方等等，图像其实也有这些发扬手法，选拔老老至意地纪录照旧拓展新的意象新的幻想，这即是图像要作念的使命。
《琵琶行》
深夜忽梦少年级，梦啼妆泪红阑干
Question
金城：不异是传统体裁题材，《琵琶行》和《牡丹亭》作为两个寂静的作品，最大的区别是什么？你如何挖掘其特有性？
华张一：《琵琶行》比较《牡丹亭》增多了许多实际的元素，也比《牡丹亭》更倾向于绘本的标的，图像的叙事性连气儿性都更强，《牡丹亭》照旧更接近插图。《琵琶行》自身即是实际主见的著作，它不像《牡丹亭》有一些超实际的场景剧情，是以是尽量以写实的元素和不那么写实的构图来均衡诗文的涵义、图像的好意思不雅。
《琵琶行》
画得罕见实际群众也不那么能接受，比如群众都知说念的名句“犹抱琵琶半遮面”，潜意志里即是会以为被遮住的脸一定是个好意思东说念主。关联词按照诗蓝本的时辰线来讲，这个琵琶女在半遮面的时候照旧是个含辛菇苦、老迈色衰的女东说念主，她不再是年青那风华旷世的方式。
在诗中白居易和琵琶女都是有时辰差的，既有年青时的扬眉吐气，也有老迈如今的高低悲哀，是以两个东说念主才能惺惺惜惺惺有共情。是以我那时其实是想画成老迈版的渺茫的琵琶女，关联词裁剪看过之后照旧抵赖，是以“犹抱琵琶半遮面”有三张，是琵琶女渐渐变年青的景色。
《琵琶行》绘本修改流程
《牡丹亭》和《琵琶行》在情愫抒发上也不一样，《牡丹亭》再何如抒发内核，名义上都照旧个爱情故事，是以它的情愫是绸缪的，并且东说念主物比重杜丽娘占得更大。而《琵琶行》中白居易和琵琶女则是亲信，是碰到的相似，是东说念主生的巨变，两个东说念主物的比重亦然相似的。
《琵琶行》绘本
Question
金城：你为什么选拔绘本这个时势来创作传统文化？以为绘本和单张插画的区别是什么？
华张一：创作题材都是传统体裁，绘本的叙事性可以比插画更好地承载一些文化内核，会有比较连气儿搭伙的精神抒发。插画就可以追赶视觉的庇荫性，也不需要为作风搭伙作念就义。当今我发现绘本更伏击的是讲故事，好意思术专科反而没那么伏击，图像仅仅故事的绪论。
《琵琶行》绘本
漫画其实亦然如斯，比较画面来说，故事才是最伏击的，画风仅仅镌脾琢肾。并且在呈报上它们也有区别，单张插图莫得后续的呈报，当今的插画师更像是自媒体东说念主，更伏击的是粉丝经济、收罗经济，出书照旧会更接轨实际，它的受众更强盛。
《聊斋·种梨》
Question
金城：传统体裁魔力源源而来，但也必须传承发展才能在现代立住脚跟，您选拔题材这方面会有门径吗？
华张一：会有的，在选拔上就要珍摄传统与现代的均衡。许多传统体裁依然能够与现代精神需求接轨，但许多照旧不可了。比如《聊斋》许多原文放到现代都会给女性读者一种意淫感，很好意思的妖精或者幽灵，她最终的选拔都是要匡助男性完成他的东说念主生他的办事以致他的生理需求春宵一度。
《聊斋·绿衣女》局部
男性扮装嘴上都说着不为好意思色所动，实质上有老是有一群好意思女来找上他陪同他，除非故事大改，不然这关于当下的社会语境就照旧是很不适合的了。是以诚然许多不雅众审好意思疲惫，但哪吒、孙悟空、花木兰还黑白常大的传统文化IP，即是因为他们的抒发还仍然是很适合现代精神内核的，哪吒反父权，花木兰女权，孙悟空反官僚。对我来说照旧如果要画得漂亮永恒都有东说念主画得更漂亮，全是言情也过于空中楼阁了，是以我选拔传统文化题材照旧一定要和实际接轨。
《聊斋·辛十四娘》
华张一有个性情，她的画许多元素咱们看着都富厚，即是生活中平平无奇的东西。
但偏巧她画出来之后，这东西就领有了超实际感。或是构图奇异，或是元素错位使用。
石榴与腹黑纠合，龙从瞳孔中遨游而出，仿佛一个异世界向读者掀开。
《聊斋》
Question
金城：你许多作品都有一个伏击元素：幻想。画面如梦似幻，但如果和文本纠合起来又让读者豁然开朗，主要源于构图的巧想，比如以琵琶为船横亘在山水之间，即使莫得超实际元素，依然能组成超实际的画面，你如何测验我方的构图想考？便捷共享吗？
华张一：当先我以为是不要因为好意思而好意思。也即是说不要为了画面的丽都丰富而堆叠元素。从我的构图想考来讲，画面的元素越多越莫得力量，力量都漫衍了。天然我亦然从原著启航来讲的构图，原著中的立意主旨都很明晰，照旧告诉你画面要讲的故事，是以不可为了单纯顺眼增多过剩的元素，会显得画面很乱。
《琵琶行》绘本
是以我以为画画之前你要先明确我方要抒发什么，什么是最伏击的，它建造了你画面的视觉中心，假如视觉中心是女性的脸，那我会画得很干净，尤其是中国古代女性，更要杰出留白。可以用样式对比、光影对比，或者和视觉中心相符的元素来强调。
《牡丹亭》绘本
构图实质上照旧要看创作者自身想抒发什么，创作者的筹办不同会影响构图，比如我喜欢讲故事，我要画《西纪行》即是孙悟空，很明确。有的作者即是写实且丽都的作风，他想要的即是庇荫性。有的作者喜欢从生活中启航，他画东说念主物是芸芸众生带给读者肃肃感，但不可说是谁，莫得具体的信息。而我更倾向于构图越简便越好，我的画面就很简便，以较少的元素进行分割，杰出画面要点。
《牡丹亭》绘本
我以莫罗和比亚兹莱的《莎乐好意思》例如，两张图都禀报莎乐好意思把喜欢的东说念主的头颅拿在手里的纰缪爱的故事，关联词比亚莱兹的构图冲击力、心思抒发会更强。即是因为两个作者对原著的连结不一样，上头这张图就像一个平时的好意思女，整张图像有神迹感，诚然也能嗅觉到有很强的才能，因为头颅在发光，关联词莫得抒发出东说念主物关系。
莫罗
比亚莱兹的构图元素很少，就画了两个要点元素，一个是莎乐好意思，一个是头颅。关联词他抒发出莎乐好意思对约翰又爱又恨的情愫景色，莎乐好意思捧着这颗头颅是不会很安闲的，并且对莎乐好意思这个东说念主物的抒发也更精髓，并不是好意思女的景色，以致有点壮健的中性姿态，抓着头发，头颅血流漂杵。
比亚莱兹
这即是从故事自身启航，能讲好故事和情愫的构图，这种对情愫的发扬亦然AI没办法取代的部分。然后也可以从好意思术上作念一些基础准备，比如对现代好意思术的分割，对中国好意思术的留白作念一些连结。
Question
金城：将生活中日常事物错位放弃，或以格外的面庞展现，是你作品“梦幻”的另一个伏击因素，你是如何料想这种创作方式的？灵感会清贫吗？你一般何如补充灵感呢？
华张一：我以为好意思术是一个视觉的把戏，要为读者制造一种矛盾感和冲击力。不知说念群众有莫得看过《爱死机3》里的女妖，这个东说念主物很写实，就像果然一样，关联词主创会讥诮一些光影，加入涂鸦式的庇荫物，一看就不是出当今实际生活中的东西。在很写实的场景中出现涂鸦，就形成他的画风罕见特有。我也但愿带给群众这种反差感。
《爱死机3》剧照
是以我也会把两个看似透顶没揣测联的东西纠合到一齐。比如石榴和腹黑，还有聊斋中的《鸽异》，主角很爱鸽子，他把鸽子送东说念主之后鸽子就被吃掉了，我把鸽子画到一个又像爱心又像胃的餐盘里，即是一个东说念主的钦慕之物别东说念主未必会懂。并且鸽子也不是信得过的鸽子，我惩办成雷同贝壳的质感，即是想让群众肃肃的东西变得生疏、新奇且真理。
《聊斋·鸽异》
灵感这方面其实东说念主和AI学习绘画的方式很像，一运行创作都是从效法运行，我画《牡丹亭》的时候样式也很受到Redon影响，他很喜欢画花朵，许多花朵就像一张张东说念主脸，《牡丹亭》的主视觉那时就给我很浓烈的通感，杜丽娘的脸就像花朵一样。
Redon作品
关联词如果和AI分歧开，我以为创作者一定是要有个东说念主的喜好，生活中的意思意思爱好也好，精神上的偏好倾向也好，创作者一定要有浓烈的自我和个东说念主印章，才能在作品中蒸发他个东说念主的特有性。补充灵感亦然一样的，我的灵感都是在生活中的意思意思爱好中补充，并且每个东说念主性格不同，赢得休憩的方式也不同，比如我喜欢植物、虫豸，我的生命力和精神力会在它们中开释和赢得。
《聊斋·白秋练》
《聊斋·西湖主》
Question
金城：你如何愚弄传统绘画和现代绘画言语来发扬传统文化？
华张一：我的构图照旧现代好意思术的构图，东说念主物的脸、衣饰、建筑可能是传统的，但东说念主物、风光何如放弃照旧现代式的，以致是电影式的。中国传统绘画其实亦然很留心技法的，比如袖子何如画都是搭伙的，山水的画法亦然搭伙的，也很难去参考构图，除非是个别绘画群众。
《聊斋·促织》
《聊斋·罗刹海市》
Question
金城：最新绘本《赤壁赋》照旧完成5张了，在你心中这部作品的程度当今完成几许了？能否和金城漫与画的读者“剧透”一下呢？
华张一：《赤壁赋》当今草图照旧完成了，跟《琵琶行》是差未几的体量，我的裁剪问我能不可两个月之内画完，我也无法保证，不外本年群众一定可以看到《赤壁赋》。我选拔《赤壁赋》的原因也很神奇，我其实并不了解苏东坡的生平，但未必翻到这篇赋聊的果然是玄知识题，直面存一火、东说念主生有限、东说念主生有莫得道理等等。
《赤壁赋》浩浩乎如冯虚御风
华张一选拔的题材诚然摆布自若，但刚巧照耀了东说念主生的不同阶段，《牡丹亭》少小追求解放，《琵琶行》中年高低失落，新开的《赤壁赋》晚年东说念主生低谷。
《琵琶行》绘本
少年时坚毅、直白、斗胆，中年怀才不受难以放下、哀哭零涕，晚年虽境况欠安，竟已连存一火都看开了。
《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
小舟从此逝，江海寄余生
Question
金城：画《赤壁赋》会和之前的作品产生区别吗？照旧是第三部传统体裁绘本了，你以为《赤壁赋》能给读者带来什么？
华张一：《赤壁赋》照旧会有更强的连气儿性，诚然他们的对话是很抽象的，并莫得几许叙事性，但这也更便捷加入现代的东西。我也很想挑战东说念主生有限和东说念主生无穷，何如样用具体的东西去画，群众敬请期待吧。再有即是苏东坡写赋的时候照旧是达到东说念主生的一个低谷，他即是从天然景不雅中赢得一些生命的萧洒，此次我也遐想多画天然好意思景。
决定画《赤壁赋》照旧以为这些玄知识题依然是很适合现代东说念主们的困扰的，咱们当今亦然“寄蜉蝣于天地”，就像一只只小虫子在这里搬工，即是我画绘本亦然一样的，一直一直在作念一些重迭的事情，那我作念的事情如果能和读者产生共识，亦然有道理的，是以也但愿能给读者带来少量抚慰也好一些赋予道理也好，都是很好的。
《赤壁赋》飘飘乎如遗世寂静
《赤壁赋》寄蜉蝣于天地
华张一的作品，一定要和文本纠合阅读，文字越读越惊心，图像越看越有利味，两者相得益彰，虽够不上浑然自成，但却扫荡身心。
Question
金城：在科技日月牙异的如今，你依然宝石手绘，以致还能看到传统工笔的踪迹，那你如何看待AI的发展？
华张一：我对板绘不太擅长，它也不太眩惑我。AI发展很快，画得顺眼其扫尾在的AI就可以，小红书上很是多AI制图都很丽都以致很艺术，天然也比较浮泛。作为一个时刻来说个东说念主是无法因为喜好去抵挡一个大势的，一方面如果它能代替一些重迭功课我以为亦然好的，一方面当今版权问题很不解晰，作为插画师看到“真金不怕火尸”的情况详情很不悦。
《新母语》插图，孟姜女哭长城
还有成本欢喜使用AI是为了省俭成本，那他省俭的是什么成本呢？如果是机械功课天然普及成果是很好的，关联词会不会有东说念主想要以AI来代替创意，创意才是绘画使命者最贵的东西，那即是想想和情愫的结晶，如果想用AI来代替这部分我以为是很爱毛反裘的。
《琵琶行》暮去朝来样式故
Question
金城：你有罕见观赏的艺术家吗？是否对你的创作形成过影响？
华张一：我其实主要照旧和蔼作品，不太和蔼是谁画的，是以一般是看到某张图比较轰动就会格外记取。天然也有比较喜欢的艺术家，比如马蒂斯，还有前文提到的雷东（Redon）。还有纳比派，它们把一些印象派的颜色庇荫化了，用很是平面的方式抒发一些光影，对插画的创作有很强的匡助。
《聊斋·瞳东说念主语》
Question
金城：当今你是靠典籍出书的版税收入糊口吗？你以为这么的收入能知足我方的糊口吗？你如何看待插画师行业的糊口近况？
华张一：糊口不了，出书自身收入即是滞后的，即是出书了才能收到钱的，并且典籍照旧是夕阳产业了，除非是畅销书还能拿到一笔可以的收入，或者是他辖下有好多书。我当今还不行，如果我有许多书了或者出了一册爆款大致可以。我照旧要靠接商稿和开课赢利。我主如果住家里，莫得房租和吃饭问题，父母也比较相沿，开支最大的即是买植物，是以我是比较庆幸的。插画师行业的糊口近况好像挺惨的吧？许多一又友聊起来都是好穷。详情也会有赚得许多的，每个行业都会有金字塔尖，可能大多数照旧出于能糊口，但不会很有钱的处境。
Question
金城：出疆域书一定会波及到营业价值因素，你如何均衡作品的营业价值和艺术性？
华张一：其实我的作品会被认为是营业性和艺术性均衡得比较好的。我以为艺术性强不彊，要看创作者的个东说念主抒发强不彊。你越有个东说念主的嗅觉，加入私东说念主的东西艺术性会越强。越研讨群众越是所谓“媚俗”，它营业感就会浓厚一些。这两者也莫得高下之分吧，看创作者是何如选拔。对我来说我会比较偏重自我的东西，因为市集变化是很大的，贞洁把抓营业其实是很难的。并且其实大多数比较营业的插画师仅仅个东说念主作风刚好风靡，受市集迎接。比如米山舞老师，她是营业上很得手的插画师，但我以为她自身就很有艺术特色，很喜欢发扬玻璃质感，水光质感等等，她的艺术性和营业性并不冲突。刚入行可以先去学习，然后渐渐发现我方的意思意思点，我以为照旧以意思意思启航，见长于个东说念主特有性。
Question
金城：第三届世界插画辅助揣摸（CIAC）照旧运行征稿，你是否研讨投稿？作为一个获奖颇多的插画师，你如何看待作品获奖与否？能否给投稿的一又友们一些提倡？
华张一：我了解到了就可以投稿呀，我以为获奖与否其实庆幸因素占比很大的，比赛也有它我方的气质，有时候可能即是气质契合了，庆幸，就获奖了。是以想要投稿的一又友就无谓罕见介意是否获奖，斗胆投稿就好了，许多时候即使不获奖也可以在比赛中赢得一些曝光机会，营业合营之类的，斗胆启航斗胆展示，一定会有呈报。
金哥和华张一聊天的时候，她曾说看到一位老师画绘本，虽不专科，却有创作者很本源的东西，罕见有生命力，而我方却无法毁掉好意思术西席，够不上这个阶段。
其实，考究的视觉安设也好，生命本果然冲动生机也好，都是创作者优秀的素养。更何况，无法靠出书糊口，依然选拔画绘本，这何尝不是一种本真？
正如华张一册东说念主所说，创作者的灵感需要从生活、意思意思中弥补，创作的生命力则与创作者的东说念主生经历息息揣测。
也许，当创作者欢喜从创作中抽身出来，插足到日子里去，如同白居易、苏东坡一般，经历一重重高潮与一座座低谷，便能拾起我方浓烈的心思，重回本真。
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第三届CIAC世界插画辅助揣摸
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投稿规模日历：2024年8月15日
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